Derrière la fiche de contact
La fiche de contact est souvent décrite comme le carnet d'illustrations du photographe. C'est le résultat de ces moments d'exploration, des moments passés à attendre qu'une scène se développe avant le moment final où, vous savez que vous avez eu le coup dans la can. Le parrain du photojournalisme, Henri Cartier Bresson est célèbre pour l'analyse d'autres photographes contact Les feuilles comme un moyen de juger leur travail. Vous pouvez apprendre beaucoup de ce qui manque d'une édition finale ainsi que de voir comment le photographe a exploré le sujet choisi. Bien que Cartier Bresson couvre ses propres feuilles de contact, en conservant seulement ceux qui ont bien travaillé comme séquences ou les meilleurs cadres individuels. L'enlèvement prend également un peu de la mythologie autour de l'image finale puisqu'il commence à montrer ce qui se passait ailleurs Le moment de la capture. Et ce n'est pas une mauvaise chose. Ils offrent également au photographe la possibilité de découvrir quelque chose de nouveau lors de la visite de ces feuilles plusieurs années plus tard. Un nouveau livre des archives de l'Agence Magnum Photo regroupe 139 fiches de contact par 69 photographes, chacun accompagné des pensées du photographe. Quelques-uns ont attiré mon attention en passant par le passage.Philippe Halsman: Dali Atomicus,
love cartier imitation bracelet, 1948 La photographie de Salvador de Salvador Dali est bien connue et capte quelque chose de l'esprit surréaliste de son travail. En l'affichant maintenant, lorsque des images comme celle-ci sont éditées via l'écran de l'ordinateur, il est fascinant de voir le cadre se développer lentement vers la composition finale. Chaque sortie contient une petite note sous la photo de la faute. La photo a été prise dans le studio Halsman New York avec une caméra reflex 4x5 à objectif jumeau conçue par Halsman. L'image exigeait quatre assistants plus Halsman pour coordonner les différents aspects de la photo. Halsman a écrit à la fin du tournage: «Mes assistants et moi étions humides, sales et presque complètement épuisés, les chats ne semblaient toujours pas neuf.» Peter Marlow: Margaret Thatcher, 1981 En 1981, Margaret Thatcher était première ministre,
cartier replique bracelet love, la Grande-Bretagne d'abord et donc La seule femme à occuper le poste. C'était un moment d'énormes changements dans le pays et celui qui, pour de bon ou de mauvais, a façonné les décennies à venir. Marlow était un jeune photographe avec l'agence Sygma à l'époque, en mission pour Newsweek. Il avait un flash Rollei sur son Nikon F2 et 'tout simplement détruit pendant le discours de Thatcher, dans l'espoir d'obtenir un seul tir'. Il note qu'il était l'un des quelque 10 autres photographes qui ont tiré le discours: «En oubliant la politique, elle était toujours amicale et ouverte aux photographes qui étaient avec elle, d'une manière qui serait difficile à imaginer aujourd'hui.» Leonard Freed: Police Travail, 1978 Il y a quelques références sur cette fiche de contact par Leonard Freed, mais 15a est la plus intéressante en termes d'accumulation d'événements au moment capturé et même après. C'est une scène de rien, puis un coup, un moment où la victime et l'officier de police habitent le même moment, alors il est parti. Freed travaillait pour The Sunday Times sur une histoire sur la violence à New York. Le tir initial libéré a pris un large glissement sur le thème, mais Londres a pris contact et lui a dit de trouver,
replique bracelet cartier love, 'plus de sang et de sang'. Alors, il a sorti et a photographié plus de 50 meurtres. Mais l'œil libéré a été attiré par les policiers, en demandant pourquoi ils font ce qu'ils font? Il a écrit: 'Je ne voulais pas être contre eux, pour montrer la brutalité. Je n'étais pas un espion.' De la fiche de contact, il ajoute: 'Les feuilles de contact sont un gaspillage d'argent. Je trouve 99,9% des cadres sur le contact Les feuilles sont des erreurs que l'on fait lors de la photographie. Parce que c'est un gaspillage d'argent,
faux bracelet love cartier, je les aime. Il y a des choses dans la vie que nous devons faire parce que nous les trouvons improductifs. En outre, les feuilles de contact sont privées: elles m'appartiennent, alors que les photographies, Une fois qu'ils sont hors de mes mains, prennent une vie leur propre. 'Susan Meiselas: Sandinista, 1979Susan Meiselas photos du Nicaragua sont un document remarquable d'une révolution à l'ancienne. En travaillant avec deux caméras, l'une chargée de noir et blanc, l'autre avec un film de couleur, elle s'est d'abord frustrée d'être incapable d'arriver là où elle savait que l'histoire était. Cependant, elle avait fait les contacts nécessaires et, comme elle l'avait fait, elle se rendait compte que c'était Une histoire qui devait être racontée en couleur. C'était un moment où les journaux étaient toujours imprimés en noir et blanc, en effet, la couleur était très le domaine du photographe commercial et artistique. Elle a écrit: 'Certains critiques pensaient que cela romantissait les jeunes sandinistes et glamorait le conflit. Pour moi, le noir et blanc devenait comme un carnet de croquis, car je pouvais le traiter localement.' Les rouleaux de couleurs non transformés seraient expédiés, à la main à Managua, Puis à Miami et finalement à New York, où ils seraient traités par le bureau de Magnum. Le cadre 23a montre ici 'Molotov Man', représenté en couleurs et une image qui symbolise la révolution. Meiselas note: 'Je n'ai jamais utilisé un moteur, donc, comme vous pouvez le voir. J'ai manqué presque le moment dramatique, entre les cadres des deux Leicas que j'utilisais à l'époque.' Bruce Gilden: festival de la rue San GennaroBruce Gilden est le plus connu Pour ses photographies de rue proches de New York, souvent en train de mélanger le flash avec la lumière du jour, ce qui a ajouté un aspect de la tension à chaque image. Il écrit: «La raison pour laquelle j'ai commencé à utiliser Flash au début des années 1980 était parce que j'avais déjà tourné 600 rouleaux et n'était pas satisfait. Lorsque j'ai ajouté le flash, j'ai trouvé qu'il mettait l'accent sur le sujet et m'a permis de montrer la vitesse, le stress, l'anxiété et L'énergie de la ville '. Il y a quelques cadres qui font la coupe de cette feuille de photos de contact du festival de la rue San Gennaro de 1984. Dans le cadre 20a, il a été attiré par un garçon sur l'épaule d'un homme, ce qu'il pensait Pour être un «collage vivant de New York». Dans un autre, 24a, il était deux femmes qui semblaient inconscientes de leur entourage, ce qui faisait pression sur l'obturateur. Chaque nouvelle fiche de contact offre au photographe la possibilité de révéler quelque chose manqué, estime Gilden. 'Je suis un éditeur difficile de mon travail et généralement quand je regarde mes contacts, je trouve que je peux aller jusqu'à 50 rouleaux sans avoir une bonne photo. Mais quand j'ai regardé ce rôle, je n'avais qu'une mais deux de mes meilleures images Jamais de New York City. Quel coup! '
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